編　號： M8312 書　名： 你的歌我來唱（4）──當代中文藝術歌曲集 Contemporary Chinese Art Songs 作　者： 席慕德 主編 中華民國聲樂家協會 企畫 楊艾琳 策畫 定　價： 300 元 網購價： 255元 出版日： 2016/2/15 EAN： 9789575613808 ISBN： 978-957-561-380-8 頁　數： 136 頁 印　刷： 單色 裝　訂： 平裝 開　本： 菊8開（約 21 x 30 cm）

■ 本書備有「電子書」版本，請連結至【udn 讀書吧】試閱／購買：【udn 讀書吧】 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 聲樂重唱是多聲部歌曲的一種演唱形式，常應用在歌劇、音樂劇或重唱音樂會中，而中文重唱歌曲的數量，與西方相比可說是鳳毛麟角。《你的歌我來唱》第四集，即是「聲樂家協會」為關懷國家文化發展謹盡棉薄的又一次成果及見證。 這本歌集的特色，在於「以四位女詩人的詩作譜寫重唱曲」，堪稱樂界創舉。由陳茂萱、鍾耀光、李子聲、陳瓊瑜為林婉瑜、陳育虹、席慕蓉、零雨的詩作譜寫的新曲，包括二重唱、三重唱與四重唱，聲部則含括女高音、次女高音及男高音，不僅形式多樣，且風格各異，如悲悽、荒涼，或活潑、俏皮，亦有節奏快速和寬廣豪放者；期盼您細細品味這些屬於我們的歌。

目　錄

序［申學庸］ 主編的話［席慕德］ 理事長的話［孫清吉］ 製作人的話［何康婷］ 作曲家簡介‧樂曲解說 詩人簡介 01.　山路 ──女高音與男高音二重唱〔On a Hill Path〕陳瓊瑜 曲／席慕蓉 詩 02.　交織 ──女高音與男高音二重唱〔Interweave〕陳瓊瑜 曲／陳育虹 詩 03.　我告訴過你 ──四重唱〔I Told You Before〕陳瓊瑜 曲／陳育虹 詩 04.　倒影 ──女高音與次女高音二重唱〔Reflections〕鍾耀光 曲／林婉瑜 詩 05.　樓蘭新娘 ──女高音與次女高音二重唱〔The Bride of Loulan〕鍾耀光 曲／席慕蓉 詩 06.　劫後之歌 ──女高音、次女高音與男高音三重唱〔Elegy after the Catastrophe〕鍾耀光 曲／席慕蓉 詩 07.　彈撥爾 ──女高音、次女高音與男高音三重唱〔Tanbur〕鍾耀光 曲／陳育虹 詩 08.　給你 ──女高音與男高音（次女高音）二重唱〔To You〕李子聲 曲／林婉瑜 詩 09.　間奏 ──女高音與男高音（次女高音）二重唱〔Interlude〕李子聲 曲／林婉瑜 詩 10.　特技家族 ──女高音與男高音二重唱〔The Family of Acrobats〕李子聲 曲／零雨 詩 11.　山路 ──女高音與男高音二重唱〔On a Hill Path〕陳茂萱 曲／席慕蓉 詩 12.　此刻之後 ──女高音與男高音二重唱〔After This Moment〕陳茂萱 曲／席慕蓉 詩 13.　出塞曲 ──女高音與男高音二重唱〔A Frontier Song〕陳茂萱 曲／席慕蓉 詩

作曲家簡介 陳瓊瑜 CHEN Chiung-yu 1969年生，五歲起學習鋼琴、電子琴以及理論與作曲，曾參加台北基督教兒童合唱團。1983年進入國立師大附中音樂班，主修理論作曲，師事陳茂萱、盧炎教授。1986年入國立台灣師範大學音樂系主修理論作曲，師事柯芳隆教授。1991年以理論作曲組第一名成績畢業。 1994年入美國賓州大學音樂研究所主修理論作曲，獲全額獎學金，三年半即取得理論作曲哲學博士學位。師事二十世紀現代作曲泰斗George Crumb，以及Richard Wernick、Jay Reise、James Primosch等教授。1998年返國，任實踐大學音樂系專任助理教授，以及台灣師範大學音樂系、台北教育大學音樂研究所兼任助理教授；現職為台灣師範大學音樂系專任副教授。作品涵蓋室內樂，管弦樂及聲樂等。   鍾耀光 CHUNG Yiu-kwong 1956年生於香港，畢業於美國費城演藝學院及紐約市立大學，先取得打擊樂演奏博士，又獲作曲博士學位，2007年起擔任台北市立國樂團團長。 目前台灣最知名且活躍的作曲家之一，作品以廣泛的表現領域與濃厚的中國思想背景著稱，廣受世界各地樂迷熱愛。作品類型相當多樣，涵蓋了大型交響樂、傳統戲曲、音樂劇，乃至新世代（new age）風格的小品等。曾應邀為國際著名演奏家如馬友友、林昭亮、克里斯汀‧林伯格（Christian Lindberg）、莎朗‧貝札莉（Sharon Bezaly）、米夏‧麥斯基（Mischa Maisky）與克羅諾斯弦樂四重奏（Kronos Quartet）等作曲。 國樂作品《永恆之城》獲香港中樂團「廿一世紀國際作曲比賽」原創組冠軍，新近完成的創作計畫包括國立台灣交響樂團建國百年委約《動能》、客家事務委員會委託的國樂合奏曲《客家序曲》、台灣管樂團委託的管樂團合奏曲《圖騰柱》，以及由姜克美與安西‧卡圖恩（Anssi Karttunen）世界首演的京胡與大提琴雙協奏曲《霸王別姬》等。   李子聲 LEE Tzyy-sheng 1965年生於台北市，四歲習鋼琴，九歲起進入福星國小、南門國中、台灣師大附中等校音樂實驗班就讀。高中起主修理論與作曲，畢業於國立藝術學院，獲美國波士頓大學作曲碩士及賓州大學作曲博士學位，並為哈佛大學交換學人。作曲師事盧炎、潘皇龍、Theodore Antoniou、Lukas Foss、Richard Wernick及George Crumb等。曾任教國立中山大學音樂系，現為國立交通大學音樂研究所副教授兼任所長、中華民國現代音樂協會理事長。 大學期間隨傳統藝術大師孫毓芹、侯佑宗、楊傳英等學習古琴、京劇鑼鼓及戲曲唱腔等，使其在探索現代創作風格之聲響中，受到中國傳統音樂藝術菁華之滋養；並修習韓國鐄教授之世界音樂等課程，豐富文化視野。作品曾在美、加、波、荷、德、法、奧、丹、紐、日、韓、泰等國及京、滬、港等地，以及華沙之秋、上海之春、薩爾茲堡、德勒斯登、國際現代音協、亞洲作曲家聯盟等音樂節中演出。 曾獲選兩廳院樂壇新秀，1990年12月於國家演奏廳舉行個人作品發表會「遠離蘆洲」，近年亦連續在國家演奏廳舉行聲樂作品展「第三首亡國詩」、「鋼琴與箏樂作品展」並擔任鋼琴演奏。   陳茂萱 CHEN Mao-shuen 身兼作曲家、音樂理論家及音樂教育家，曾任國立台灣師範大學音樂系主任、研究所所長，現任教於真理大學音樂應用學系。是「中華民國音樂教育學會」創辦人暨現任常任理事、「台灣作曲家聯盟─璇音雅集」及「致凡音樂教育系統」創辦人，曾任「國家實驗交響樂團與國家實驗合唱團」副團長、文建會音樂委員、教育部課程修訂委員、亞洲作曲家聯盟中華民國總會常務理事、中華音樂著作權人聯合總會第一屆董事。 重要作品包括兩首交響曲、「為小提琴、大提琴、法國號、豎笛、定音鼓與木笛的六重奏」、為弦樂的交響曲、交響詩《Y2 = X (X+Y)》、妙音天序曲、交響詩《雁》、小號協奏曲、雙簧管協奏曲、小提琴二重奏、為木琴與弦樂的奏鳴曲、銅管四重奏、小提琴與大提琴的二重奏、低音管奏鳴曲、兩支小提琴與大提琴的三重奏、九首鋼琴奏鳴曲、兩首夜曲、十七首藝術歌曲、廿七首小奏鳴曲、「為長笛、豎笛、小提琴與大提琴的四重奏」、鋼琴協奏曲、大提琴協奏曲；教育作品包括各種樂理、音樂基礎訓練、鋼琴教本等多種。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 詩人簡介   席慕蓉 HSI Muren 祖籍蒙古，生於四川，童年在香港度過，成長於台灣。於台灣師範大學美術系畢業後，赴歐深造。1966年以第一名成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。 在國內外舉行個展多次，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎章新詩獎等。擔任台灣新竹師範學院教授多年，現為專業畫家。 著作有詩集、散文集、畫冊及選本等五十餘種，讀者遍及海內外。近十年來，潛心探索蒙古文化，以原鄉為創作主題。現為內蒙古大學、寧夏大學、南開大學、呼倫貝爾學院、呼和浩特民族學院等校的名譽（或客座）教授，內蒙古博物院榮譽館員，鄂溫克族及鄂倫春族的榮譽公民。 詩作被譯為多國文字，在蒙古國、美國及日本均有單行本出版發行。   陳育虹 CHEN Yu-hong 文藻外語學院英文系畢。祖籍廣東南海，生於台灣高雄市。寄旅加拿大十多年後，現定居台北。著有詩集《之間》、《魅》、《索隱》、《河流進你深層靜脈》、《其實，海》、《關於詩》，散文集《2010爾雅日記∕365°斜角》；譯有《癡迷》、《雪之堡》。 獲2004年「台灣詩選」年度詩獎、2007年「中國文藝協會」文藝獎章；入選2008年「九歌台灣文學三十年菁英選」《新詩30家》。詩集《我告訴過你》日譯本於2011年由思潮社出版。   林婉瑜 LIN Wan-yu 1977年生，台中市人。台北藝術大學戲劇系畢業，主修劇本創作。 詩作曾獲台北文學年金、林榮三文學獎、時報文學獎等；入選《台灣現代文學教程：新詩讀本》、《中華現代文學大系﹝貳﹞：詩卷》等。 2005年與學者張梅芳合編《回家──顧城精選詩集》，為顧城胞姊顧鄉親自授權之正式版本；2007年出版詩集《剛剛發生的事》，收錄1999年至2006年的作品；2011年出版詩集《可能的花蜜》，獲台北文學年金，是台灣第一本以城市為創作對象的詩集。 近年以「孩子」為題材創作一系列親情詩作，詩人瘂弦謂：「這樣的寫法，至少在我個人的閱讀經驗裡，從沒見到過。」   零　雨 Ling Yu 台灣台北人。台灣大學中文系畢業，美國威斯康辛大學東亞語文研究所碩士。1991年哈佛大學訪問學者。曾任《現代詩》主編，並為《現在詩》創社發起人之一。 1993年以〈特技家族〉獲年度詩獎。應邀參加2004年鹿特丹國際詩歌節、2011年香港國際詩歌之夜。現任教宜蘭大學。 著有詩集《城的連作》、《消失在地圖上的名字》、《特技家族》、《木冬詠歌集》、《關於故鄉的一些計算》、《我正前往你》、《我和我的火車和你》等。 擅長運用神話、歷史、哲學等素材，呈現人類生存的處境。對人類社會的種種現象，採取不規避、不麻木、不遺忘、不虛飾的方式，向生命本源層層逼進；以詩作為眼睛，作為嘴巴，作為四肢百骸，在宇宙天地間躍動。 〈特技家族〉為組詩形式，全詩共九節。2001年，師大音樂系研究生陳君宜以此詩為素材，製作音樂劇場，並寫成碩士論文《劇場元素在音樂創作中之運用──音樂劇場〈特技家族〉之創作分析》。

【企　　畫】中華民國聲樂家協會 【贊　　助】中華民國聲樂家協會 【主　　編】席慕德 【策　　畫】楊艾琳 【首演製作】何康婷 【執行編輯】鄭世文 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 序　　──申學庸 喜見「我們的詩人，我們的歌」隆重編集出版，內心感到無比欣慰。因為這是我們「中華民國聲樂家協會」多年來為了淬鍊歌藝、廣結樂緣，與詩人、音樂家共同以「你的歌我來唱」為名的聯袂互動，已經是第四次開花結果了；所不同的，這次更發揮了文化創意，改取了上述新的名稱，使得聲樂家協會的團隊精神分外鮮明，也彰顯了聲樂家協會推動主導的意涵；尤其對於社會上許多愛樂知音，益顯浪漫、親切，極富號召的魅力。 我們聲樂家協會由於歷屆理事長和全體會員的共同努力，逐年來不斷匯聚了聲樂家、詩人、作曲家、演奏家與眾多歌樂文化的知音們，凝結成一個歌樂藝術的生命共同體，煥發幽光，燭照社會上炫麗背後的空乏，撫慰喧騰之餘的寂寥；以春雨般「潤物細無聲」的平常心，平衡歌樂雅俗之間的偏頗；奉獻棉薄關懷我們國家的文化發展。 感謝為了這本歌集付出心血熱衷的詩人林婉瑜、陳育虹、席慕蓉、零雨，作曲家陳茂萱、鍾耀光、李子聲、陳瓊瑜，在時代遞嬗之中不忘永續傳承，不斷銳意創新；堪為當今才人輩出的象徵與才情並茂的典型。 申學庸 2015年10月 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 主編的話　　──席慕德 繪畫藝術、文學詩作的可貴在於從事者之不斷創新，求變，希望突破一切過去的規範和標準，以表達個人獨立的內心世界和美學觀念，音樂也一樣。近年來，中華民國聲樂家協會不遺餘力地推廣當代中文藝術歌曲的創作，就是為了見證這個時代的藝術脈搏。「我們的詩人，我們的歌」委託創作系列至今已是第四次舉辦，每次都各有特色，受邀參與的作曲家和詩人也都是國內當代名家。這些創作的成果，都在音樂會的首演之後印製樂譜發行，其中許多歌曲已是聲樂界的標準曲目，經常出現在音樂會和比賽中。 本曲集的曲目已於2012年10月15日在國家演奏廳首演，作為慶祝「聲樂家協會成立二十週年」的節目之一。這次受邀提供詩作的詩人是林婉瑜、陳育虹、席慕蓉、零雨四位，委託創作的作曲家則是陳茂萱、鍾耀光、李子聲、陳瓊瑜。這一次我們特別策劃以四位女詩人的詩作譜寫重唱曲，可說是樂界創舉。 在首演的音樂會中，席慕蓉的〈樓蘭新娘〉、〈劫後之歌〉由鍾耀光譜曲，分別以二重唱和三重唱的形式出現，前者以悲悽的母音吟唱開始，似乎點出了詩的主題，後者則在穩定堅持的慢板中寫出一片蕭疏荒涼之氣。零雨的〈特技家族〉是一首活潑，跳躍，充滿俏皮對話，長約十五分鐘的二重唱，由李子聲譜曲。林婉瑜的〈倒影〉、〈給你〉、〈間奏〉是三首女高音和次女高音的對話。陳育虹的〈彈撥爾〉及〈我告訴過你〉分別由鍾耀光和陳瓊瑜譜寫成三重唱和四重唱，前者的舞曲節奏、快速說白，後者的旋律變化和音效都令人耳目一新。最後以陳茂萱寬廣豪放的〈出塞曲〉結束了此一靈感閃耀、詩樂交輝的重唱曲之夜。 這本曲集之終於問世，是幾年來很多人努力的成果。在此特別感謝詩人和作曲家、首演的演出者，以及製作人何康婷教授和聲樂家協會工作團隊不辭辛勞的慷慨配合。我確信聲樂家協會未來將繼續在這塊園地耕耘，以期為廣大的愛樂者催生更多、更好的創作歌曲。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 理事長的話　　──孫清吉 聲樂重唱（vocal ensemble）是多聲部歌曲的一種演唱形式，各聲部具有同樣的重要性，但人聲與不同器樂的組合並沒有一定的方式，常應用在歌劇、音樂劇或重唱音樂會中。 在古典時期，莫札特的歌劇賦予重唱更多戲劇張力，並表現人聲之美，把重唱提昇到前所未有的地位。浪漫時期，作曲家在歌劇中運用重唱的手法更趨成熟，主要用來表現各角色的內在情緒及歌唱技巧的美感。到浪漫後期，歌劇走向寫實主義，更強調戲劇寫實的描繪，而以類似對話的歌唱方式舖陳音樂，重唱因而得以新面貌出現。 除歌劇重唱曲之外，也有許多作曲家單獨創作重唱曲，如舒伯特、孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯、德弗札克等都有一些重唱作品，成為歌者或愛樂者鍾愛的小品。所以重唱曲涵蓋的範圍相當廣泛，主要分宗教及世俗兩類，包括藝術歌曲、民歌、童謠、戲曲、神劇、康塔塔、受難曲、歌劇、音樂劇、創作歌曲及通俗歌曲等。 一般重唱曲的內容大多歌詠某一情境；而帶戲劇性題材的歌劇或音樂劇，因角色多樣，需要各自訴說不同思緒，作曲家便運用重唱來加強戲劇的對比效果，常見的有：(一)抒情性重唱曲。主要在揭示人物的內心情感世界，如：威爾第《茶花女》（La traviata）中著名的二重唱〈幸福的日子〉（Un dì felice）。(二)敘述性重唱曲。常與宣敘色彩的對話結合，如：德利布《拉克美》（Lakmé）的花之二重唱〈樹蔭下〉（Dôme épais）、比才《採珠者》（Les pêcheurs de perles）的二重唱〈從神聖的寺院深處〉（Au fond du temple saint）。(三)衝突性重唱曲。重在表現人物之間的戲劇衝突與對比性格，如：威爾第《弄臣》（Rigoletto）中著名的四重唱〈自從我那天見到你〉（Un dì, se ben rammentomi）。 相對的，中文重唱歌曲的數量，與西方相比可說是鳳毛麟角，中華民國聲樂家協會有鑑於此，特別邀請詩人、作曲家，聲樂家共同合作，創作及演出這些屬於我們的歌，本人在此對所有專家、同仁的熱情付出，以及世界文物出版社的協助，表示衷心的感謝。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 製作人的話　　──何康婷 中華民國聲樂家協會在第二任理事長劉塞雲教授推動「唱自己的歌」理念下，展開以本國作曲家聲樂創作為主的系列活動，1993年「你的歌我來唱──作曲家、聲樂家面對面」，首屆於國立台灣師範大學邀請作曲家與聲樂家以座談會形式舉行。此後三年均承辦文建會活動：1994年「教我如何不想他──趙元任紀念系列」演講、座談、音樂會，1995年「那一顆星在東方──許常惠歌樂展」演講、音樂會，1996年「白雲故鄉──林聲翕歌樂展」。1997年承辦國立中正文化中心活動「你的歌我來唱──作曲家聲樂家面對面系列二」台灣當代作曲家歌樂聯展四場。1999年則舉辦了「你的歌我來唱──作曲家聲樂家面對面系列三」音樂著作權座談會。2000年起由席慕德理事長接手催生與本國詩人結合的聲樂作品創作，展開「我們的詩人，我們的歌」系列，並感謝世界文物出版社鼎力相助，使中文歌曲能進一步推廣。 這麼多年，康婷有幸跟隨學識淵博、中文造詣絕佳，並熱心推廣的劉塞雲、席慕德兩位教授，不只學習中文歌曲演唱、詮釋、內涵、認識詩人與詩，本次重唱歌曲創作並獲提拔擔任製作人。本次製作感謝聲樂家協會第六任理事長孫清吉教授、第七任理事長楊艾琳教授與全體理監事、會員的支持；感謝詩人們慷慨提供詩作，作曲家以不同的視野、筆觸為詩與中文歌曲做了另一種結合，演唱家與鋼琴家為歌曲做了最好的詮釋。最後，更希望中文歌曲的創作系列能源遠流長。

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