編　號：	M2114
書　名：	黑膠唱片收藏圖鑑── LP玩家實用事典  Labelography of Long Playing Records
作　者：	侯宏易 編著  Hou Hung-yi
出版日：	2007/12/1
EAN：	9789575612832
ISBN：	978-957-561-283-2
CIP：	999.2
頁　數：	224 頁
印　刷：	彩色
裝　訂：	精裝
開　本：	25開（約 15cm x 21cm）

 

大花、小花有何意？  六眼、兩眼作啥用？  影子狗、半月狗、郵票狗……眾多狗標差別在哪兒？  國外收藏家又如何稱呼這些標籤？  新手傷腦筋，老手也怕誤踩地雷，  小心：別砸下大錢卻換來不值得投資的版位。  手邊備妥《黑膠唱片收藏圖鑑》，從此免當冤大頭！  按圖索驥，辨識版位，比對標籤，  陪伴發燒友在碟海中尋覓荒島經典名盤──  資深 LP 玩家侯宏易，提供您完整安全的購片保值秘技。  ■ 第一本探討 LP 黑膠唱片 的中文專書 ■

目　錄

◎　導　論  ◎　Columbia Graphophone Company  ◎　EMI - Electric & Musical Industries  ◎　Decca Record Company  ◎　Argo Records  ◎　Philips Records  ◎　Deutsche Grammophon Gesellschaft  ◎　Archiv Produktion  ◎　Capitol Records  ◎　Angel Records / Seraphim Records  ◎　CBS - Columbia Records  ◎　Epic Records  ◎　London Records  ◎　Mercury Records  ◎　RCA Victor  ◎　版位對照表

作者■侯宏易  HOU HUNG-YI  1969年生於台北  資深音樂玩家，LP 收藏達人  2000年打造台北「爵士城」LP 專賣店  熱愛黑膠唱片，曾是「非第一刻唱片不收」的狂熱分子  一派古典音樂迷的優雅，一付對音樂早已「見山不是山」的老神在在，對黑膠唱片之沿革鑽研不輟  侯宏易的 BLOG ── 鑑賞家黑膠俱樂部 Connoisseurs' Club of Vinyl Records  http://blog.roodo.com/connoisseur_club_of_/

【精采內容摘錄】  Columbia Graphophone Company  ── 公司簡介 ──  英國的 Columbia 留聲機公司（Columbia Graphophone Company）原本是美國的 Columbia 留聲機公司（Columbia Phonograph Company Ltd.）在英國的分公司。1922年，美國 Columbia 留聲機公司因為財務危機而將英國的分公司出售。  1925年，英國的 Columbia 留聲機公司以兩百五十萬美元買回它的美國母公司── Columbia 留聲機公司。  1926年，Columbia 留聲機公司併購 Odeon 與 Parlophone 兩家唱片公司。  1931年，由於經濟蕭條，英國的 Columbia 留聲機公司與留聲機公司（Gramophone Company）合併，合組為 EMI（全名為「Electric & Musical Industries Ltd.」）。而在美國這方面，由於電器製造商 Grigsby-Grunow 公司提出反壟斷異議，EMI 被迫出售所持有的美國 Columbia 留聲機公司。  ……〔略〕  ── 旗下藝人與重要錄音 ──  指揮家：克倫培勒（Otto Klemperer）、卡拉揚（Herbert von Karajan）、克路易坦（Andr Cluytens）、包爾特（Sir Adrian Boult）、塞爾（George Szell）。  小提琴家：密爾斯坦（Nathan Milstein）、拉賓（Michael Rabin）、奧伊斯特拉赫（David Oistrakh）、柯岡（Leonid Kogan），以及傳奇的匈牙利女小提琴家馬爾齊（Johanna Martzy）。  ……〔略〕  德國出生、後入籍以色列的指揮家克倫培勒，其詮釋具有堅毅的精神力量、擲地有聲的厚重音響，擄獲許多愛樂者的心，他的【貝多芬：交響曲全集／SAX 2276~2277、SAX 2318、SAX 2331、SAX 2354、SAX 2364、SAX 2373、SAX 2415】、【布拉姆斯：交響曲全集／SAX 2262、SAX 2350、SAX 2351、SAX 2362】、【布拉姆斯：德意志安魂曲／SAX 2430~2431】、【馬勒：第二號交響曲／SAX 2473~2474】與【馬勒：第四號交響曲／SAX 2441】都是早有定評的名盤。  法國指揮家克路易坦的【拉威爾：管弦樂全集／SAX 2476~2479】及【比才：卡門組曲 + 阿萊城姑娘組曲／SAX 2566】具有絕對的權威性，讓後來的法系指揮難以超越其成就。而卡拉揚指揮的【理查‧史特勞斯：玫瑰騎士／SAX 2269~2272】被譽為是此劇的最佳版本。  ……〔略〕  ── LP 標籤識別 ──  英國 Columbia 的古典音樂錄音可粗分為「單聲道 33CX」與「立體聲 SAX」兩個系列，在各大古典品牌中算是最容易辨認的一個，茲介紹如下。  單聲道 33CX 系列的標籤  （一）藍金標：BLUE-GOLD LABEL  單聲道 33CX 系列的第一種標籤以深藍色為底，字色為帶有反光的金黃色，類似燙金的效果。正常的 12 吋唱片編號為 33CX xxxx（圖 1）；如果是 10 吋盤，編號則是 33C xxxx（圖 2）。  標籤左上方寫有「Columbia Graphophone Company Limited」（圖 3），這是英國 Columbia 唱片公司的正式名稱。  唱片封套背面會出現 Columbia 唱片的「Magic Notes」神奇音符商標（圖 4）。  [圖 5] 說明了在英國的發行由 Columbia Graphophone Company 負責，而 [圖 6] 則指出英國以外地區的發行由 EMI 負責。  使用藍金標的 LP 編號從 33CX 1001 到 1949 止。其後的編號從 33CX 5251 開始，標籤也更換為半圓標。  （二）半圓標：SEMI-CIRCLE LABEL  英國 Columbia 的第二種單聲道唱片標籤是紅色的半圓標，中央圓洞的上方有「Magic Notes」神奇音符商標。這種標籤的唱片不是早期錄音的再版發行，就是由立體聲的 SAX 系列發行為單聲道版本，發行數量比起前一版的藍金標少了許多，價值也比較低。編號為 33CX xxxx（圖 7）或 CX xxxx（圖 8），兩者都是 12 吋唱片。  立體聲 SAX 系列的標籤  （一）水藍銀標：TURQUOISE-SILVER LABEL  美侖美奐的水藍銀標以水藍色為底，外圍的圈圈與標籤內的聲波線條都是銀色的，中間一道橫幅印著「stereophonic」，十分清楚地標示著這是立體聲的錄音。正常的12吋唱片編號為 SAX xxxx（圖 9）；如果是 10 吋盤，編號則是 SBO xxxx（圖 10）。  這種標籤的使用年代為1958～64年，編號從 SAX 2252 到 2539 止，但其中有五個編號（SAX 2526、2532、2533、2534 及 2537）並沒使用水藍銀標，而是採用以下所要介紹的半圓標。這種情況通常是因為專輯發行的時間延後，等到唱片真正發行時，標籤的設計已經更改了。  （二）半圓標：SEMI-CIRCLE LABEL  與單聲道第二種標籤一模一樣的設計，差別只在標籤右側的唱片編號以及左側的「stereo」字樣（圖 11）。  從編號 SAX 2540 開始都採用半圓標設計，再加上前面我們提到的五個編號：SAX 2526、2532、2533、2534 及 2537，就是現存所有的第一版半圓標。  ……〔略〕

導　論  這是一本討論 LP 唱片的專書。由於目前市面上相關著作並不多，中文論述更是少見，筆者集結各方資料整理成專書，希望與同好互相切磋、分享。  有鑑於此，本文特別提出了「何謂 LP」、「為何要聽 LP」、「復刻片與原版片」、「唱片的版位差異」、「為何要講究唱片的版位」與「原版 LP 的版位判別」等六項議題，從頭說起。藉由上述議題的探討及後續各章的介紹，期盼本書不只是釐清一些常使收藏者感到疑惑的問題，更讓有興趣加入 LP 收藏行列的愛好者，能夠有明確而清晰的概念。  一、何謂 LP  LP 唱片（long playing microgroove record，簡稱 LP），即是美國Columbia唱片公司於1948年所研發改良的一種記錄聲音的媒體規格。  它使用直徑12吋的乙烯基（vinyl）膠片，在兩面刻上紋路以保存聲音，唱片每分鐘迴轉33又1/3次，每一面的播放時間從早期的22分鐘增長到後來的30分鐘。這種唱片使用比較輕的拾音頭（light weight pick-up），唱針的形狀、大小都與早期的留聲機不同，LP 的音軌溝槽也比先前的78轉唱片來得細小，故稱之為「microgroove」。  在 LP 之前，還有78轉、SP、EP 等各種規格的唱片，但這些均不列入本書討論範疇。    二、為何要聽 LP  ◎ 就文化遺產的角度而論  人類記錄聲音的技術初創於十九世紀末，到了廿世紀下半葉發展至巔峰，與此同時也出現了一批無與倫比的古典音樂演奏家，兩者相輔相成，促使錄音工業蓬勃發展。  隨著 LP 的大量發行，古典音樂過去的階級、地域與文化 j閡於是打破，成為一種人人可以享受的娛樂，連帶地也擴大了其市場規模。這是人類史上第一次有這麼多人聆聽古典音樂，古典音樂成了全人類共通的語言。  隨著時光流逝，這批傑出音樂家逐漸凋零殆盡，幸運的是，他們留下了大量的有聲紀錄。LP 所帶來的，不光是使我們得以聆賞音樂家的技藝，它的背後還包含了錄音工程、唱片壓製生產、文案美術設計、封面印刷以及各種材料的質感，這一切加總代表了當時的文化成就。於是，聆聽 LP 時，我們便直接接觸到了那段歷史，這與後來重製的 CD 是截然不同的。  ◎ 就生活美學的角度而論  科技的進步讓聽音樂變得十分容易：只要將小小一片 CD 放入播放機，按下 play（播放鍵）就行了，除此之外什麼都不必動手。  可是聽 LP 就不同了：一大張 LP 光是拿在手上，沉甸甸的重量便會提醒你這是具有數十年歷史的物品，精美的封面設計馬上吸引了你的目光；接下來你小心地取出唱片放到唱盤上，啟動馬達，拿起唱片刷清理一下表面，然後舉起唱臂就定位並輕輕放下，至此，播放動作才終於告一段落。這個過程猶如一種儀式，它讓你專注於每個動作，靜下心來體驗音樂將要帶給你的感動。  這整個過程只要稍有不慎，就可能把唱片給毀了，所以你必須專注。這種專注的態度形成了一種生活美學，聆聽者必須把身心預備好，放慢一點、專心一點，細細地賞玩，於是也得到更多。這樣的結果，與播放 CD 的簡便速成截然不同。  ◎ 就聲音的類真度而論  當人類儲存資訊的方式邁向數位化之後，科技的進步速度呈倍數躍進，唱片工業也跟上這股風潮，以數位的方式錄製、儲存音樂，揚棄笨重、占空間的 LP 系統，而擁抱輕薄短小的 CD（compact disc）。自從1980年 CD 推出以來，短短的十年間，CD 已經完全攻占音樂市場，淘汰了 LP。  可是只要回頭檢視數位錄音的發展歷史，我們就會發現，最初制訂的數位音源規格（16-bit，44.1 KHz）其實是不夠理想的。這種格式削減了太多音樂訊息，以這種低階的 CD 格式來轉換早期的類比錄音時，其生硬的重播效果實在無法令人滿意，即使後來 CD 規格不斷提升，相比之下還是 LP 較能原音重現。  正當數位錄音成為市場主流，複製又極度容易之時，人們反而開始懷念起類比錄音的人性與溫暖，於是有越來越多人回頭重拾類比音源，LP 又漸漸回到某些人的音響系統裡，二手唱片市場交易蓬勃，某些 LP 的交易價格更創下歷史新高，連帶地帶動 LP 播放系統與復刻唱片市場的再次興起。這個現象打破了「新就是好」的概念，成為音樂欣賞領域中最值得關注的趨勢之一。    三、復刻片與原版片  自從1980年 CD 取代 LP 成為新一代的聲音記錄媒體後，LP 的產量急速銳減，終於在1980年代末期被CD完全取代，各大唱片公司不再生產 LP。  但仍有少數幾家私人公司以購買版權的方式生產舊有的類比錄音，這些唱片稱之為「復刻片」。而1948～90年間由各大唱片公司生產的 LP，則稱之為「原版片」。  復刻片與原版片各有特色，也各有擁護者，聆聽者可根據自己的喜好作出判斷與選擇。    四、唱片的版位差異  由於唱片公司經常在不同時間點將同一份錄音作多次發行，為了避免混淆，這裡要為本書的討論主題下一個比較精確的定義，那就是：同一份錄音，以相同編號於不同年代所發行的 LP，它們之間的差異即稱為「版位差異」。  這個定義僅能涵蓋大部分的情況，因為每家唱片公司都有它自己發行及編號的設計方式，同一份錄音有時候也會變更其編號或封面，再次於同一個系列發行（例如1960年代的 DG 大花版）。此時為了敘述方便，還是會將兩者納入同一個討論範圍。    五、為何要講究唱片的版位  就理論上來說，像唱片這種大量生產的產品，在播放效果上應該不會有太大差異，而且隨著壓片技術的進步與原料質量的提升，越到後期，所製造出來的唱片也應具備更優良的品質才是。  但如果仔細觀察，我們便會發現，LP 的平均重量自1960年代起即逐漸遞減：1950年代到1960年代中期約為150g，1960年代後期約為130g，1970年代約為110g，到了1970年代末期，某些唱片的重量更降到只有90g。也就是說，雖然膠片的品質提升了，重量卻不斷減少──重量減少的直接影響便在於唱片的厚度變薄，記錄聲音的溝槽深度也連帶地跟著縮水，亦即記錄聲音的容量變小。所以，音樂訊號的衰減就是不可避免的結果。  另一個十分重要卻極少受到注意和探討的因素，就是「母帶老化」。LP 的生產製程始於母帶，現代錄音是利用磁帶來保存聲音，但磁帶的耐久性並不如預期理想，經過時間催化後會出現訊號衰減的現象，即使經過修正仍然無法完全等同於母帶剛剛完成時的狀態。使用老化的母帶來製作的再版 LP，其播放效果絕對和最早製造的第一版 LP 不同，一般而言都是版位早的唱片優於版位晚者，且版位相差越多，聲音的差異越大。我們可以說，第一版的 LP 比後來製作的 LP 保留了更多母帶的資訊。  欣賞音樂本來就包含聽覺與視覺的雙重感官刺激，現場的音樂演奏提供了這兩項要素。在錄音技術發明之前，所有的音樂都必須要由視聽人親臨演奏現場才能感受；錄音技術發明之後，人們可以重複地欣賞相同的錄音，時空的隔閡不再是限制，好的錄音成果甚至可以引發視覺上的幻象，讓人彷彿看見了演奏者的位置與動作。對於我輩等以「聆聽錄音」方式來接觸音樂的人來說，第一版的 LP 是我們最接近演奏家的位置。  試想，五十年前的小提琴大師密爾斯坦（Nathan Milstein）站在你的面前演奏，那是多麼震撼的體驗！對多數古典音樂的愛好者來說，音樂的真、善、美是他們的終極目標，在能力許可的範圍內，追求更好、更早的 LP 版位就成了相當普遍的傾向。    六、原版 LP 的版位判別  唱片工業從1950年代起蓬勃發展，美國與歐洲兩地出現了許多大唱片公司，發行了人類史上最多的古典音樂錄音。從下一章起，本書將以各大公司及其品牌為單位，分別介紹其公司簡歷、旗下著名的藝人與重要錄音、唱片標籤的演進，以及如何從唱片標籤與封套來判別版位。  另外，第221頁起之「版位對照表」係筆者根據個人現有資料整理而成，供作參考之用。……〔略〕  侯宏易  2007年7月  ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ★ 摘錄自【音響共和國】★ http://www.u-audio.com.tw  文‧郭漢丞  不囉唆，這是一本黑膠玩家必備的案頭工具書！也是唯一一本針對 LP 收藏的圖文對照專書！  侯宏易先生的「黑膠唱片收藏圖鑑：LP 玩家實用事典」，是極少數針對黑膠收藏版位詳細解說的工具書。站在二手黑膠唱片流通業者的立場，我想很多人不樂見此書問世，因為版位之謎在此一覽無遺，再也不需要仰賴二手黑膠賣家的「一面之詞」。但是對於絕大多數喜愛黑膠唱片的樂迷而言，侯宏易先生等於是為讀者準備好上戰場前的情報，隨時物色到獵物，立刻能判別貨色高下品等，符合真正「第一版首刻」條件者，立刻殺聲大喊，散盡千金也務求攻下城池！反之，要是品像條目未必屬實，版位順序編號有誤，倒也不必拆穿西洋鏡，冷眼旁觀戰況即是。  ……在侯宏易的「黑膠唱片收藏圖鑑」出版之前，想懂得黑膠唱片的版位，恐怕讀者要自己繳點學費。先從便宜唱盤買起，慢慢跟二手 LP 的店家搞熟，然後嘗試著選購一兩張店家所謂「稀有版本」的高價二手片，開始聽到像「影子狗」、「郵票狗」，或是「六眼」、「大花」、「小花」等等專有名詞，搞得一頭霧水。想搞懂，最好的方法就是一路買下去，慢慢認標籤、記標籤，下次看到時就有印象，整理一些長期選購的心得。這好像媽媽在菜市場買菜，西瓜怎麼挑，蘋果怎麼選，賣水果的總會有些秘方，買久了自然有心得。  可是這樣靠買片累積下來的經驗，不容易整理出系統，大概都是零散的常識，買得越久，懂得越多，但總會有失手的時候，初入門者更是容易買錯買貴。我想很多買 LP 的人，無論資深資淺，都渴望著向「黑膠唱片收藏圖鑑」這樣的專書出現，未來按圖索驥，任憑二手 LP 片商如何天花亂墜，心頭自有定見，要稱之為「大 Decca」者，務必編號在若干數字當中，標籤樣式與色彩均有圖解；詳細放大的標籤圖，讓讀者選片時不會將「小花」看成「大花」；何者編號為單聲道？何者編號為立體聲？又哪些關鍵字代表數位錄音？「黑膠唱片收藏圖鑑」一書按照廠牌區分，一一解說，並隨附簡易對照表。選片之前先鎖定目標，詳細閱讀，看到「獵物」，立可判別，作為一本隨身的「工具書」，可說是黑膠收藏者的寶典。  ……追求版位，有增值與投資之意味，但我所見過收藏珍貴第一刻 LP 的朋友，每每拿出來獻寶，即便現在價格已經炒到比當時收購價多出三、五倍，仍不肯割愛。「黑膠唱片收藏圖鑑」提供了豐富的資訊，讓消費者不僅買唱片，還能懂唱片，進而瞭解 LP 的「珍貴之處」。資深玩家可以買來對照收藏當中有哪些已然邁向超高價位之 LP，進階買家可以當作修練功力的寶典，而入門買家則可以瞭解為何某些二手 LP 賣得那麼貴。  總之，「黑膠唱片收藏圖鑑」可說是挑選 LP 的必備工具書，無論在 e-Bay、Yahoo 拍賣網站上衝殺，或是埋首二手黑膠店，在老唱片堆裡翻來覆去，驍勇奮戰，「黑膠唱片收藏圖鑑」是必備的「葵花寶典」，有此參考工具書在手，戰勝 LP 版位不遠矣！

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