【關於鋼琴三重奏】

 

鋼琴三重奏，從它的形成、曲式及配器看來是典型的古典形式。在浪漫樂派的作曲家手中，它慢慢擴大成極富表現力又有特色的寫作方式，而且都帶著強烈的民族樂風色彩，譬如德弗札克的「悲歌」三重奏。

 

本首三重奏是嘗試將台灣的民謠素材，用現代的音樂語言表達出來。所謂「民謠」，從它最原始的型態到各種的變化唱法，基本上都是很簡樸的。但是，它卻表達出人們的共同心聲，而不是個人主觀的感情。

 

台灣民謠大體上是建立在五聲音階的結構上，甚至有時只用三個音而已，就如同這首三重奏前三樂章的中間段所用的主題。五聲音階構成的旋律，由於沒有半音的音程，所以聽起來與大、小調構成的旋律很不一樣。因此在作曲的技巧上應加以特殊的考量與處理。

 

這首三重奏的四個樂章分別描寫出台灣民謠的不同特色：

第一樂章 以莊嚴有力的前奏帶出充滿冥想色彩的「思想起」主題。

第二樂章 主題富於哀怨的性格，但是也帶有諷剌、詼諧的氣息。小提琴與大提琴是以古老的複音音樂手法寫成，可說是一首幻想曲風的樂章。

第三樂章 是一首客家山歌作爲基礎，以大提琴的低音奏出，再以小提琴與鋼琴的對位形成一首類似巴洛克時代的「聖詠前奏曲」（Choralvor-spiel）。在風格上帶有一種民俗傳奇的風味。

第四樂章 是結束的迴旋曲，利用客家平板中的樂器間奏作爲主題。它描寫人們聚在一齊熱鬧、生動的場面。

 

本曲首演：一九九五年十月八日，在美國明州聖保羅市。鋼琴由作曲家擔任，小提琴由陳泰一擔任，大提琴由James Jacobson擔任。

 

 

 

目錄

關於鋼琴三重奏 About the Piano Trio 徐頌仁　鋼琴三重奏「民謠」 　　　　第一樂章 　　　　第二樂章 　　　　第三樂章 　　　　第四樂章

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