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歐洲樂團之形成與配器之發展

配器法是作曲理論中重要的一門學門，大致把它分爲樂器學與配器法來敎學。前者爲各個樂器之性能與音響原理之研究，後者才是配器技術之歸納說明與實際練習。由於配器法隨著時代之風格而演化或因作曲家作風之不同而有所差別，因此以配器法之發展來討論其線索，是本書最主要的目的。

 

【緒言】 歐洲樂團之形成與配器之發展 一個樂團的組成，不只是多種樂器的集合。從歷史的觀點來看，它是隨著音樂及其他客觀條件慢慢成長而形成的。歐洲的樂團，從文藝復興時期多采多姿而沒有固定形式的樂器組合，到十八世紀末年古典交響樂團之形成，是經過漫長時間的醞釀而成的。音樂，家薩赫士（Curt Sachs）認爲從多采的自由組合到有選擇性的固定形式，是一種限制，是色彩上的損失。但是有組織的樂團形成卻是歐洲音樂發展必然的產品，也是人類音樂文化上一個極高的成就，古典交響樂團成了歐洲音樂語言三百多年來最完美的表達形式。它之形成首先在於絃樂四重聲部之完成，以之爲基礎，然後木管、銅管與打擊樂器再慢慢形成獨立而完整的組合加入，成爲有系統的體制。 雖然這個體制到了華格納之後似乎已到了用盡其生命力而感到窮困的時候，但卻已替人類的藝術文化創造了一段光輝燦爛的歴史，而且其價値到現在還歷久彌新。我們今天學習歐洲的交響音樂，是在研究一種完美的成品。但是更重要還是在探究這個成品是如何完成的，其發展之過程才是我們真正値得作爲借鏡的。現在正値國人作曲家們追求屬於自己風格的樂團音樂時，探討歐洲樂團之淵源與其發展，豈不是極爲迫切之課題？ 國人對交響音樂及樂團之成立也是越來越關心，總希望我們的樂團有一天能演奏出高水準的音樂，並提高整個社會的音樂鑑賞能力。但是一個樂團之成立，除了人才與樂器的集合之外，樂團的指揮與管理也需要有其傳統的體系，使其發揮最大的效能。除了完整的編制，樂圑必須成爲整體，熟練而能掌握音樂史上任何時代的風格，其曲目必得涵蓋從古典樂派到浪漫樂派之後的作品。 廿世紀還有一種新形態的樂團出現，便是所謂的室內樂圑。它是隨著巴洛克音樂復興之潮流而產生的，以絃樂爲主體，視作品之需要偶而加幾支管樂器。這種小型的樂團，專門化於巴洛克音樂的演奏，甚或使用巴洛克的古式樂器。現代作曲家也有趨勢爲不定型的小編制樂圑寫作，恢復到巴洛克時期，甚至文藝復興後期的配器方法。 樂團之編制是隨着作曲家配器之需要而發展的。十九世紀交響樂團形成之後，配器法成了作曲家最熱衷的題目。白遼茲之論配器，以各個樂器性能之說明爲主；李姆斯基•高沙可夫則以各種樂器之配合爲討論主題。現在配器法已成爲作曲理論中重要的一門學門，大致把它分爲樂器學（德文為Instrumentenkunde）與配器法（德文爲Instrumentation）來敎學。前者爲各個樂器之性能與音響原理之研究，後者才是配器技術之歸納說明與實際練習。由於配器法隨著時代之風格而演化或因作曲家作風之不同而有所差別，因此以配器法之發展來討論其線索，是本書最主要的目的，以讓學者對配器之始末有更深入的了解，對於建立自己的配器風格更能掌握。許多配器上的成就，我們從其發展的過程中可以知其得來不易，在領會它的真正價値之後，更能珍惜去運用，以期在技術上開拓出新的領域。 配器法有時稱爲「管絃樂法」大概是從英文的Orchestration譯意而來。英文的“Instrumentation”其實與“Arrangement”（編曲）比較接近，是指將本來不是爲樂團而寫的作品（如鋼琴曲等）編爲樂團用譜。同樣的，德文的“Orchstrierung”是指替作曲草稿或本非爲樂團設計的作品加以配器的手續。 本書在附作曲家或名詞的原文時，儘量採取英文的寫法，在必要時再以其他原始文字來輔助說明。   【目錄】 【內文選讀】 第一章 文藝復興時期的樂器合奏 (一) 多聲部的樂器合奏 歐洲的多聲部音樂（或稱複音音樂：polyphony）從十二世紀的產生到文藝復興時期的大放異彩，乃是以人聲的合唱爲主流。中世紀的樂器音樂擔任了什麼角色，由於文獻不足知道的並不多。文藝復興時期（約1450—1550）才逐漸有文獻，甚至樂譜（或樂器之分譜）流傳下來，當時的器樂合奏幾乎是與合唱不可分離的。一些流傳下來的歌集譜子中常常標有“per cantar e sonar”（爲人聲與樂器）之指示，不但沒有指定某一樂器，也沒有替樂器另寫分譜。可見當時一般的習慣是任選音域相當的樂器來奏出合唱中適當的聲部。這種人聲與樂器不分明的處理方法，不考慮各個樂器的特性與樂器之間的配合，可以說根本上還沒有今日我們所謂配器法的任何跡象。 文藝復興時期雖然已有許多的樂器種類，甚至可以說比我們現在常用的樂器還要更豐富；但是我們卻不能因此認爲當時的配器應該是多采多姿的。一來當時樂圑沒有固定的編制，就是在財源充足的大宮廷中也未必有齊全的樂器與樂師可供作曲家們隨他們的意思來運用。再來作曲家們也還沒有具體的運用或配合樂器的觀念。 樂器的合奏除了上述之配合合唱之外，純粹的樂器合奏也有一些合唱曲的模擬作品如「力徹卡」（ricercar）與「堪若那」（canzona），它們分別是經文歌（motet）與法文俗歌（chanson）的模擬作品，這時已多少可以表現出樂器的特色：旋律與音形的變化，經過音、半音，裝飾音等的運用。

目錄

緖言  第一章 文藝復興時期的樂器合奏  (一) 多聲部的樂器合奏  (二) 樂器的衍化  第二章 巴洛克時期的樂圑  第一節 十七世紀  (一) 意大利──從蒙台維爾第到史卡拉底  (二) 法國──魯利  (三) 英國──普賽爾  (四) 德國──新敎樂器音樂  第二節 十八世紀  (一) 罕德兒與巴哈  (二) 「過渡時期」的作曲家  (三) 「前古典樂派」的作曲家  (四) 葛魯克  第三章 古典樂派樂圑編制的形成  (一) 海頓  (二) 莫札特  (三) 貝多芬  (四) 法國的配器新潮流  第四章 浪漫樂派配器法的發展  第一節 樂器之改良  (一) 木管樂器  (二) 銅管與打擊樂器  第二節 德國配器法的主流  (一) 韋伯  (二) 萊比錫樂派  (三) 華格納與威瑪樂派  第三節 白遼茲與配器法在法國的發展  (一) 在巴黎的外國作曲家  (二) 白遼茲  (三) 法國民族色彩配器法之形成  第四節 意大利歌劇之復與  (一) 新風格的形成  (二) 威爾第  第五節 民族樂派配器之新方向  第五章 廿世紀之配器潮流  (一) 傳統之延續與擴展  (二) 新色彩的開拓──印象派配器  (三) 小型編制之配器  (四) 點狀配器及打擊樂器之新運用  重要參考書目

 

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