第一章    （關於彈鋼琴的）基本概念
第二章    建構彈琴者對身體結構的認知
第三章    建構彈琴者對身體各部位平衡位置的認知
第四章    建構彈琴者對手臂與手結構的認知
第五章    建構彈琴者對肌肉結構與運用的認知
第六章    建構彈琴者對呼吸動作的認知
第七章    建構彈琴者對鋼琴（聲響上）的認知
第八章    管風琴家附加注意事項
第九章    傷害與復原

規格：精裝 / 136頁 / 16K / 普級 / 單色印刷

 

作者簡介：
Thomas Mark
在俄勒岡州的波蘭特從事鋼琴和身體構圖教學，並於全美國和加拿大開課講授「每位鋼琴家對身體應有的認識」。他的網址是：www.pianomap.com

Roberta Gary
是一位管風琴教授，辛辛那提音樂院鍵盤部門主任。

Thom Miles
為Isaac M. Wise 教堂音樂總監、辛辛那提基督會大教堂助理管風琴家、鈴木鋼琴教師。

Barbara Conable
是「安德佛教育者」（Andover Educators）創辦人。這個教師連絡組織網專門針對動作操作提供有關身體的正確訊息，以便協助音樂老師能夠保護身體、提升技巧表現符（www.bodymap.org）。Barbara Conable是三本有關音樂家動作技巧的書的作者。她住在俄勒岡州的波蘭特，持續研究身體構圖的理論和練習。她也是波蘭特州立大學為鋼琴家而設的協調動作課程的兼任研究員（www.pianotechnique.org）。

 

作者 Thomas Mark 序
   
本書的內容是由湯瑪斯·馬克所寫的。身體構圖的概念和能讓音樂家藉此獲致改進動作進而治療傷害，出自芭芭拉·康樂伯和威廉·康樂伯的共同發現。芭芭拉·康樂伯在她的《音樂家的肢體開發》一書中，提出了音樂家在發展確實和適當的身體構圖時所需要的基本訊息。本書以不同的方式，更詳盡的口頭描述，為鍵盤樂器彈奏者詳述、改編和呈現了同樣的訊息。絕大多數插圖來自《音樂家的肢體開發》一書中班傑明·康樂伯的作品；附加的插圖是馬爾科·貢薩裡斯的作品。書中專門特別為管風琴家而寫的部分則出自羅蓓塔·蓋瑞和湯姆·麥爾斯之筆。

本書是為所有鍵盤樂器的彈奏者：鋼琴、管風琴、大鍵琴、古鋼琴和電子鍵盤樂器而寫的。所有鍵盤樂器彈奏者都需要知道這裡提供的訊息並應用到他們的樂器中。不管一個人是彈奏鋼琴、管風琴或其他，手臂和手有同樣的結構和同樣的動作可能性。不管彈奏的樂器是什麼，了解身體結構的彈奏家可以產生自由有效的動作。與此相似的是，由於鍵盤樂器是坐著彈奏的，彈奏者需要了解平衡就坐的涵義。由於管風琴家的需要和其他鍵盤樂器演奏者不同，因此需要了解的還要更多，故本書中特別涵括了為管風琴家而寫的內容。

雖然本書中的訊息適用於所有鍵盤樂器彈奏者，但「一種鍵盤樂器的彈奏者」還是一個讓人覺得麻煩的用語，再加上我自己身為鋼琴家，所以我通常在文中使用「鋼琴家」一詞。鋼琴之外的大多數鍵盤樂器彈奏者也都有彈鋼琴，所以我希望所有讀者會覺得「鋼琴家」一詞包括了他們自己。

本書旨在幫助鋼琴家建立對自身身體結構和鋼琴彈奏動作的高度理解。不過對大多數人而言，實際示範可以比口頭說明更有效地闡明主題。因此，GIA出版社出版了一套也是命名為《What every pianist needs to know about the body》的錄影帶。在這捲錄影帶中，我用使用鋼琴和不使用鋼琴兩種方式，示範了什麼是平衡站立和平衡坐著、手和手臂的動作，以及本書的其他主題。大多數讀者將會發現這捲錄影帶是本書的有益輔助教材。

我的同事：珍·巴塔斯、艾美·里卡爾、莫莉·斯勞特、珍妮·魏斯曼和凱瑟琳·伍達德給了我很多批評和意見，使我從中受益良多。阿妮塔·金閱讀了本書的草稿並提供了深慮，全面且具建設性的意見。最感激的是芭芭拉·康樂伯：在籌備本書的每一階段皆予以協助和精闢見解。

 

作者 Thomas Mark 導言

幾年前，我在練習史卡拉第的A大調奏鳴曲K.113時，這部作品包含了左手的迅速跳躍，我注意到如果我「直著」坐起來，我就會漏過幾個跳躍。這激起了我的興趣，我去見一位專擅於姿勢和動作的專家，他讓我做一些練習以改善我的姿勢。不久，我接觸了芭芭拉·康樂伯的研究，並開始了解整個身體的意識與協調確實影響且決定了鋼琴彈奏的品質和安全性。我學到的東西改變了我的彈奏和教學。

這不是一本關於鋼琴技巧的書，我幾乎不會提到如何彈奏琶音，也絕不會談及降B大調三度音階之指法。這也不是關於亞歷山大技巧的書，雖然每個熟悉亞歷山大研究的人都會認識到這本書是建立在他的見解上的，尤其是有關我們使用身體的方式對我們完成特定任務有巨大影響的這部分。不同的是，我提出了解剖學事實，雖然在剛開始這讓人覺得似乎和彈奏鋼琴無關。

本書中的訊息對於許多鋼琴家來說可能是新的，但是適當吸收之後會改進對身體的意識，帶來更好的動作品質和更好的鋼琴彈奏。是的，它確實可以改變一個人的彈奏。它不能取代技巧，而是讓技巧發揮其作用。即使是一個充分運用手指、手和前臂的好技巧，如果缺少身體其他部位的適當參與和支持，也會讓音色僵澀，是不可靠的。

這個訊息之所以很重要還有其他原因：它使我們避免運動傷害並得以從傷害中復原。現今，鋼琴家運動傷害幾乎像流行病一樣普遍，即使許多已經受傷的鋼琴家依舊不以為然地在經驗著它帶來的疲勞和缺陷。我沒有可靠的方法去估計有多大比例的專業音樂家為此所苦，但是有人說這個比例超過百分之五十，而在鋼琴家中比例還要高一些。精確的數字並不重要，重要的是傷害真的非常普遍。

很多鋼琴家，一旦受了傷，因為幾乎無人能助，就變得非常氣餒。這是個悲劇，因為運動傷害是可以避免和治癒的。在幾乎所有病例中，獲得準確訊息和適當指導的鋼琴家可以完全從受傷中痊癒。不幸的是，避免受傷和讓鋼琴家康復的知識不包含在多數鋼琴家訓練的一部分。本書旨在滿足這個需求。

因為運動傷害是如此普遍，我要不斷地指出傷害的起因。但是讀者不應該認為這本書強調避免傷痛，意味著它只對受傷的鋼琴家有價值。每位鋼琴家，不管是否受過傷，都會從這裡的訊息受益。教師尤其有責任獲得這些知識，因為只有充分嫻熟這種知識，把它變成教學的一部分，才能幫助學生在沒有運動傷害風險的情況下，發揮其所有的潛能。

這是一本有關我們怎樣活動身體，去彈奏鋼琴的書。

湯瑪斯·馬克
Thomas Mark
--------------------------------------------------------------------------------

 

Thom Miles序

做為一個七十年代初期在蒙特婁的學生，我每天奢侈地擁有五到六個小時可以練習管風琴的奢侈時間。幾年後當我搬到康乃狄克州開始在學院音樂學校工作，我繼續保持這個習慣。我覺察到厄運來臨是我開始在康乃狄克研究的第一年，我的右手和手腕得了非常嚴重的肌腱炎。幾個星期後，疼痛擴展到我的左手。從此，我在長達近十年的時間裡，尋找解痛之道，以求能重新演奏和練習。我諮詢過手的專家、頸椎指壓治療專家和瑜珈教師，但無一奏效。直到八十年代初期，我幸運地遇到了芭芭拉·康樂伯。她看我彈奏了幾分鐘後宣佈：「我們有事情做了。」隨著時間的過去，我們的工作有了成效，我的雙手和手臂在彈奏時不痛了。伴隨著的是我開始了管風琴的重新訓練。疼痛的彈奏現在已成為歷史，我不怕疼痛再次出現。我可以演奏得比以前更加自由、富音樂性；夫復何求？

本書中的訊息對於管風琴家和鋼琴家都是重要的。雖然二者的技巧在很多方面不同，但是當一個人轉換樂器時，身體的適當運用原則是不會改變的。彈奏管風琴的技巧和音樂目的也不會改變適當使用身體的原則。管風琴家，請仔細閱讀，並把指向鋼琴家的所有訊息銘記在心。讀的時候，你也會發現對管風琴家特別有用的素材。

管風琴彈奏與鋼琴彈奏在以下兩個方面不同：

1）管風琴家彈奏一個以上的鍵盤。這些鍵盤位於不同的高度，在同一時間裡面，管風琴家經常彈奏一個以上的鍵盤。

2）管風琴家用腳彈奏、操縱表情音箱、和控制足尖活塞。因為雙腳並不是穩固地放在地板上，所以不能提供支持或穩定在地面的感覺；這點對平衡和找到適當的就坐位置有重要的意義；對非常清楚地了解雙腳、雙腿和髖關節如何運作也是必要的。

要使管風琴演奏達到精巧的音樂性和技巧性需要多年仔細的練習和研習。不論是為了職業或自娛，這種學習可以是終生的。花在管風琴上的歲月應該是豐富、令人愉悅、有回報和無痛苦的。

這是一本有關我們怎樣活動身體，去彈奏管風琴的書。

湯姆·麥爾斯
Thom Miles
--------------------------------------------------------------------------------

我的標籤