老子：「天地之間，其猶橐籥乎！虛而不屈，動而愈出。」天地間像個風箱，能量蘊含其中，而「動」是宇宙產生能量的來源；人身樂器「小宇宙」要產生它樂器的功能，也得將身體發揮有如「風箱」一般，氣來氣往，將氣的能源轉換成聲音的能量。身體虛張如風箱，同時又因聲門抵擋氣息的流出而產生氣壓，這氣壓振動聲帶彈出聲音。如此「吸中帶唱」或「吸著唱」是維持「風箱」功能產生聲音能量的一個功夫。

身體不會說謊！身體的姿態、一舉一動處處透露出人們的心理狀態與內在思維。要有好的表現或精彩的音樂演出，身體必須能有足夠的彈性來配合所要表達的內在世界。因此「身」與「心」的合一讓我們得以反璞歸真，終能夠「自如」且「自然」的運作我們的樂器。若有超技或炫技似的技巧，也在身體「自然」的運作中，渾然天成而不著痕跡。 

規格：平裝 / 240頁 / 18K / 普級 / 初版

--------------------------------------------------------------------------------

 

第一章  緒論

第二章  太極與音樂

  第一節 「道」與「太極」的哲學思維

   一、 太極陰陽與無極—「道」
   二、 音樂的本質就是太極
   三、 從古希臘哲學家的音樂宇宙觀到作曲家的「太極觀」
          陳振均的音樂創作理念
          馬水龍的音樂創作理念
          潘皇龍的音樂創作理念

  第二節 音樂之「道」

   一、 「道」之變動性
   二、 「道」之消長律
   三、 「無」之為用
   四、 為無為而無不為
   五、 無為≠不為
   六、 柔弱與不爭
   七、 持盈
   八、 物我合一

第三章  音樂人的小宇宙

  第一節 宇宙是個大太極，身體是個小太極
  第二節 身體是通往音樂藝術的橋樑
  第三節 錯用身體造成「能力不足」
  第四節 身體並非大腦（心智）的附庸
  第五節 維持身體太極現象之動態平衡

第四章  蘊含東方哲理的西方新興學門——身心學

  第一節 身心學（Somatics）的意涵
  第二節 何謂「Soma」？
  第三節 身心教育是「全人」教育
  第四節 音樂教育是身心教育

第五章  太極拳是最早的身心技巧運動

  第一節 太極拳的起源
  第二節 太極拳是哲拳
  第三節 太極拳中的陰陽相對論
  第四節 太極拳是「持盈守柔」
  第五節 太極拳是行「被動」之拳
  第六節 太極拳是行「減法」之拳
  第七節 太極拳是「無為而為」
  第八節 太極拳具備身心技巧運動「慢」「緩」之要件

第六章  亞歷山大技巧vs. 太極拳     

  第一節 亞歷山大技巧的由來與發展
  第二節 亞歷山大技巧主要觀念和運用

   一、 身體的正確使用
   二、 身—心之聯繫
   三、 主要控制（primary control）
   四、 感官的覺知
   五、 自覺抑制（conscious inhibition）
   六、 讓（let）與無為（nondoing）

  第三節 亞歷山大技巧之行動原則

  第四節 亞歷山大技巧應用於聲樂學習

   一、 人身樂器的覺知
   二、 「讓」字訣：思維動力取代肌力量
   三、 知覺的判辨與選擇
   四、 歌者之姿勢
   五、 自我之肯定

  第五節 太極拳與亞歷山大技巧之比較

   一、 虛領頂勁
   二、 空胸緊背
   三、 鬆腰圓襠

第七章  太極拳在音樂上的應用

  第一節 太極拳與音樂學習的基本功

   一、 心靜用意
   二、 內外放鬆
   三、 「輕、緩」vs.「重、快」

  第二節 太極拳是音樂傷害療癒的良方

   一、 用意不用力
   二、 學習輕與鬆柔
   三、 養成覺察能力
   四、 無為而為

  第三節 「身心合一」均是太極拳與音樂藝術的要求

   一、 太極拳對身心的開發
   二、 音樂藝術對身心的要求
   三、 太極拳與音樂藝術的最高境界均為「返璞歸真」「天人合一」

  第四節 「身心並練」、「道技兼修」的太極拳與音樂藝術

   一、 音樂人的身形姿勢（「身」的鍛鍊）
   二、 音樂人之內功修為（「心」的鍛鍊）
   三、 擁有「太極身」之音樂家
   四、 音樂家的超技建立在「身心並練」、「道技兼修」的基礎上

第八章  歌唱之心理與生理狀態

  第一節 鬆緊之間
  第二節 「鬆」之真義
  第三節 心行合一的重要性
  第四節 歌唱時之心理因素
  第五節 第六覺之於歌唱發聲
  第六節 全身心的整體歌唱

第九章  太極原理在聲樂上的應用

  第一節 人身樂器有如「小宇宙」

   一、 人身樂器的對立角色
   二、 人身樂器功能的呈現
   三、 無中生有——「變」之必要性

  第二節 太極原理在於呼吸

   一、 既呼又吸之發聲狀態（陰陽對抗）
   二、 呼吸支持與呼吸控制
   三、 用力與用氣

  第三節 太極原理在於發聲

   一、 發聲（振動）器官的運作機能
   二、 聲門下氣壓與聲音強度
   三、 懸停—維持平衡的契機
   四、 吸著唱——「變」中得平衡

  第四節 太極原理在於共鳴

   一、 產生良好共鳴的要件
   二、 一般錯誤的觀念
          胸腔共鳴
          頭腔共鳴
          口腔共鳴
          鼻腔共鳴
   三、 共鳴與呼吸

  第五節 太極拳拳理用於聲樂

   一、 圓的特性
   二、 連的特性
   三、 沾的特性
   四、 氣功＝呼吸的藝術

  第六節 自然天成在於身心合一

   一、 「身」「心」之合作與合一
   二、 靜心用意·至樂無聲
   三、 「技巧」之追求與「反覆」之真義
   四、 細微枝節是追求完美的起點

  第七節 鬆而自由的身體——無限潛能的「原我」

   一、 用意不用力
   二、 意為統帥，氣為主導
   三、 輕靈貫串，永不停滯

第十章  音樂人「太極身」的建立

  第一節 藉由太極拳與身體對話
  第二節 學習傾聽身體釋放的訊息
  第三節 「立身中正」——正確姿勢的建立
  第四節 「聽勁」——覺察能力的養成
  第五節 「用意行氣」——專注力的鍛鍊
  第六節 「剛柔相濟」——協調能力的增強
  第七節 「快慢相間」——從容不迫的應對
  第八節 藝術生命的塑造或重建
  第九節 身心合一 → 天人合一

第十一章  太極歸無極

參考書目

附錄
太極拳課程實錄——學生學習心得分享

 

作者簡介：洪約華
   
紐約哥倫比亞大學音樂教育─鋼琴演奏教學博士
紐澤西羅格斯大學鋼琴演奏碩士
亞歷山大技巧國際認證合格教師

國立台灣師範大學音樂系學士，密西根州立大學聲樂碩士，俄亥俄州奧克蘭大學伴奏碩士。基於對人身樂器的興趣，除致力於中國歌樂的推廣，曾多次為我們的作曲家張炫文、林進祐、陳振均等發表歌曲新作；所指導之合唱團在音樂會上的演出，亦有不俗的表現。

經由對身體樂器潛能開發，專注的觸角更及於太極拳領域的習練與研究，在身心技巧上頗有深入的見解與領悟，曾發表《由亞歷山大技巧論及太極﹑老莊與聲樂學習》、《鬆緊之間—身心協調的藝術》、《老莊哲思與聲樂學習》、《太極拳：與身心對話的運動藝術》等論文。

洪老師目前是國立台中教育大學音樂教育系副教授，曾擔任音樂系主任；並擔任台中市瓊音合唱團、賽茵斯合唱團、東海大學教會詩班指揮；中華民國聲樂家協會會員。

 

《歌唱 · 太極 · 音樂人》～～作者 洪約華 自序
分享:    
太極拳或無極劍是我十餘年前定居東海，因緣際會才開始接觸的。初時和一般人一樣，對太極拳僅止於花拳繡腿的認知，沒想到練上一兩年後，卻深深愛上太極拳；發現這個運動對我的人身樂器產生很大的影響，身體更有彈性，愈加鬆柔、可調，這正是人身樂器運作不可或缺的條件。對我而言，打拳練身雖旨在鍛鍊身體，卻也無意間同時進行人身樂器「材質」之改造。過去練唱，重心或許放在聲音的支持、共鳴的焦點、開喉嚨⋯⋯，可能也注意到放鬆，自以為也頗「放鬆」了，至於「氣」的感覺與運用，尚不是那麼具體明顯。我深愛歌唱，然而以前對「聲樂」的理解與身體的使用，並沒有十分清晰具體的觀念，對我而言歌唱是例行公事。打練太極拳之後，發現更多身體的覺知開關一一被打開了，探索身體之行於焉展開。耐著性子練了一陣子的拳，赫然發現身體許多的彈性、奧秘、潛能，開始一一向我招手。每天的打拳、練唱等於在跟自己的身體對話，身體會隨時把當下的感受回應給我。在靜心、專注與傾聽之下，對身體的瞭解與日俱增，與身體的互動也愈加融洽協調，對聲音或身體的感受力自然不同於既往。

太極導引創始人熊衛大師說的好：練太極拳的目的，不是要朝外打，而是要朝自己的身體打，摧毀體內的僵硬，讓身體逐漸鬆柔；太極拳更要朝向自己的內心打，破除狹隘的觀念，開放心胸界線，與宇宙萬物同存（熊，2001）。由於人身樂器最大的特殊之處，在於它是個有「思維」的樂器。改造樂器事實上是包括「身」與「心」的。熊衛強調打拳者不僅要朝自己身體打，更要朝自己內心打，使自己身心徹底放鬆後，體內自然產生強勁的彈力，達到隱則柔、顯則剛的境地。歌者若期望「身」（樂器）可隨「意」（歌聲之高低抑揚）而動，對身體樂器的要求正是和熊衛所提示於打拳者一般，「身」與「心」都必須打練。因為心之思維、意念的指示，對身體運作會產生重大的影響。至於學習樂器者，身體等於其樂器的延伸，要讓沒有生命的樂器，經由延伸的生命體產生動人的樂音，「身」、「心」得打造鍛練與歌者一樣。「身」與「心」乃一體之兩面，任何一面太過剛強皆限制了另一方潛能之發揮。因此身心「互動」因「變」而得協調，這個道理是顯而易見的。

筆者因為喜愛歌唱，進而探究人身樂器，發現身（樂器或延伸的樂器）與心（具有心思意念的歌者或演奏者）密不可分之關係；經由對小宇宙粗淺的理解，深入探討大宇宙運行之「道」，不知不覺更撞進了人生哲學的探討。近年來研讀老莊，更讓我有融會貫通的欣喜。實踐老莊哲思，不僅可使我們在日常生活中應對進退瀟灑自然，更讓我們在有如「小宇宙」的身體（人身樂器）運作上有所依循，免卻進退失所無所依循之困境。我將這個應對進退哲學運用在人身樂器上，得到與過去全然不同的身體回應，可發揮的空間更多。我認為在諸多方面，歌唱表現於人身「小宇宙」幾乎都是太極運動之現象，甚至音樂本質亦屬如此。是以「歌唱、太極、音樂人」作為本書探討的一個主題。

舞蹈家陶馥蘭在其《身體書》強調身體的智慧，她舉一例，某人問她：你難道不知道大腦是神經中樞，掌控全身的知覺？為什麼會要大腦「放棄」控制身體？她回答：掌控不等於正確，不等於優雅。缺少真與美的控制，便是無效與無謂的控制。⋯⋯自以為是的大腦太任意對身體發號施令，甚至頤指氣使。習慣禁錮和馴化了的身體因此喪失了自己的聲音。這不表示大腦與身體是處在合一的狀態中，這種合一是假象，潛在的緊張仍然存在。大腦需要解嚴，身體的生命力才能得到充分的發展。陶馥蘭在追求對身體的深層了解上，她愈發體悟大腦要「放」、要「捨」、需要「融化」，像色彩消融於光中、溪流匯聚於海裡。熊衛的《太極戰略》也同樣主張：「大守不守，所以有守；小守力守，所以不守；守不在守，而在自健。夫惟自健守之至也。」他並解釋守亦即「攻」也。何謂「自健」？就是太極生活化，日日執行，即是自健之道，能日日執行，就是大守了。熊衛所謂的「不守」，指的不也是「頭腦不去對身體進行干預」？歌者需要一個隨心所欲的樂器，和舞者、打拳者要求一個自由的身體是一致的。

身體是歌者、舞者、戲劇演員等表現自我專業的一個媒介，因此身體的鍛鍊與對身體健康、彈性、感知、反應、靈敏度以及調節能力等，均比其他專業要求得更多。著重於身體的打造，與心性的修為，強調身心合一的「方法」，在東方有太極導引、太極拳劍⋯⋯等的打練，太極拳術等關照到的不僅在「身」，也在「心」；在西方常見的身心技巧有亞歷山大技巧（Alexander Technique）、費登克萊斯方法（Feldenkrais Method）、身心平衡技巧（Body-Mind Centering）、羅芙技巧（Rolfing）、拉邦動作（Laban Movement Analysis）等等。其中亞歷山大技巧與太極拳的理論觀點幾乎一致，更深受我老莊哲思（例如陰陽、無為而為等）影響，它教導人們以最輕鬆省力的方式，不管是行進坐臥中，均能有效率的使用身體。它也成功的以「身」「心」合一的方式幫助許多身體或心理有障礙的各行各業人士，藉由審慎的檢視自己，經由抑制與心理引導過程，讓自己有機會選擇和過去不一樣的行動，使自己從過去充滿壓力、緊張、僵硬、笨拙的身軀中脫殼而出，重新擁有一自由自在的「新身」。我們學習聲樂歷程等於在塑造一精緻人身樂器的過程，這和應用「亞歷山大技巧」重建身體的過程並無兩樣。所以「亞歷山大技巧」似乎也提供歌者另一個對身體如何運用的思維方向。

由於慢動作可以使我們有充分的時間讓頭腦所傳遞的感知訊息化為覺知，快動作會讓我們來不及得到回饋。因此不論是太極導引或太極拳術，它所強調的慢動作是非常適宜在身體改造過程中，用來增進對身體姿勢和平衡的覺知能力。太極拳術與亞歷山大技巧有相當的關聯性，兩者皆幫助人們養成正確的姿勢，可以輕鬆的呼吸，使舉手投足輕易自然，增進對身體器官的理解與其運作的靈敏度，更提昇對身體覺知和平衡、協調能力，兩者的並行有相輔相成之功。熊衛大師論及太極拳，更說明太極拳的創造與衍變，乃是前代名家以高度智慧在身體力行中，融會了陰陽哲理、道家學說以及技擊家的武學，是一種意識、動作、呼吸相互協調的運動（歌唱運動不也是同樣屬於一種意識、動作、呼吸相互協調的運動？）。太極拳境界極為深奧，其拳理中蘊含我古易與老莊哲思在裡面；而亞歷山大技巧所強調的精神與內涵，如nondoing也正好與我老莊哲思——「無為」不謀而合。可見不論古今中外，真理或者「道」是唯一且具一貫性；太極、亞技、音樂人等實踐在行動上的哲學思維是一致的。所以，太極之道貫穿古今，縱衡東西方，可說是古今中外皆準之「道」。

自從體悟人身就是個小宇宙之後，打拳、練唱，打拳、練唱，打拳時那一連串的往來、內外、進退之外象，似乎在練聲的當兒就在自體內產生於無形，氣與聲、呼與吸⋯⋯可以玩起推手來了。拳者打拳練身，歌者練聲鍛鍊塑造人身樂器，器樂家鍛鍊正確姿勢彈奏樂器，雖目標不一，過程中對身體的要求與體驗卻是一致的，他們都包括了「身」「心」的同步修練。太極拳精深奧妙，筆者書中所提的一些粗淺體會，可以說僅僅是在門外一窺堂奧之心得，而小宇宙的奧秘與潛能無限，值得每個人終身去探索並享用。倘若我們在有如「小宇宙」之人身樂器的運作中，遵行大宇宙運行的規律，不背其「道」——「維持太極陰陽平衡」（使得太極能復歸於無極）之中心思想而行，相信身體會對我們敞開一個更自由舒坦，通達無礙的天地。筆者才疏學淺，基於對歌唱之愛好，整理出歌唱多年對身體運作的一些體會，包括運作人身樂器（小宇宙）時的態度與方式，供作所有音樂人之參考。若有疏漏錯失之處，尚祈各方專家不吝指正，筆者不勝感激。

洪約華
2008.9.30

--------------------------------------------------------------------------------

羅芳華 教授 推薦序
 
我非常樂於推薦洪約華所寫《歌唱·太極·音樂人》一書。在此書中，作者融合了哲學、心理和生理的觀念，以及東、西方不同的訓練方法，提出身心合一的「整體」觀；不僅能使歌者受益，更廣泛適用於音樂的各個領域之中。雖說音樂是一門藝術，卻十分依賴於實際的運作技巧，包括如何掌控身體與呼吸，如何拿捏不同程度的鬆緊度；演出者透過對身體運作的瞭解，方可化技巧於無形，自由地悠遊於樂曲中，呈現讓聆聽者感動的音樂。想要適切詮釋作曲家的意境，使聽眾體驗一個更高水準的音樂饗宴，就必須讓音樂、樂器與演出者融合為一，這是本書嘗試表達的論點。

這本書傳達了豐富的資訊與經驗，必能讓讀者獲益良多；因此，對不自我設限，有興趣多方探索的人，我極力推薦本書。

東海大學音樂學系創系系主任、榮譽教授
2008年教育奉獻獎 得主
羅芳華

--------------------------------------------------------------------------------

徐以琳 教授 推薦序
    
聲樂的藝術是值得個人窮一生精力，不斷努力，尋求完美的一項學門。它是人類智能與體能高度配合的藝術。遺憾的是，許多人在學習的過程中，常常忽略了自然的法則，而去追求某種片面的效果，以致於走錯了方向，結果令人扼腕。

洪約華老師在聲樂領域上不斷鑽研，教學多年，身體力行的將歌唱的功夫結合太極功夫；並且學貫中西，將中國古代哲理注入歌者思想體系；又將太極理論結合亞歷山大技巧，運用於聲樂學習，開發身心及用氣的至高原則；對人聲音色的技巧與特性，也有非常好的見解。

感謝洪老師的用心，帶領喜愛歌唱的人可以從中國古老智慧的結晶，深刻探索聲樂的藝術。《歌唱·太極·音樂人》的出版，對歌者或從事聲樂教學工作者，均極有助益。本人有幸率先拜讀此書，並以此書推薦國人愛樂者，學習開闊胸襟，開發自身最大音樂潛能。

東海大學音樂系所主任
中華民國聲樂家協會理事
徐以琳

--------------------------------------------------------------------------------

我的標籤